ロニ・ホーンは初期から一貫して「自然」をモティーフに作品を制作しています。特に彼女が偏愛するアイスランドの、火山と氷河が生み出した荒々しい風土からは、ことさら強いインスピレーションを受けて いますが、火山列島である日本、古来の温泉地である箱根は、アイスランドと多くの共通点を有しているでしょう。本展では、仙石原の豊かな森を望む展示室に加えて、美術館屋外の森の遊歩道にも大きなガラス彫刻作品を展示します。

物理学的には「固体」でも「液体」でもないガラスの曖昧さは、ホーン作品の両義性、多義性を象徴するものでしょう。水を湛えた器のように見えるこの作品は、実は数百キロものガラスの塊です。気の遠くなるような時間をかけて、ガラスがゆっくりと鋳造される過程は、透き通った水が器に静かに満ちてゆく様を思わせると同時に、溢れ出る灼熱のマグマが流れて固まり、地面を形成したアイスランドの大地や地層をも想起させます。窓のある開放的な展示室と、屋外の森に設置される計9つのガラス彫刻は、周囲を映し出しながら、また巨大なレンズとして光を拡散しながら、静と動、穏やかさと荒々しさ、表層と深淵、透明感と重量感といった、相反する性質を内包しています。

ドローイングは、ホーンにとってもっとも身近な表現手段です。「日々呼吸するように」実践されるドローイングは、1982年から今日まで一定して継続される唯一の形式です。抽象的な線や形、あるいは引用された言葉などモティーフは様々ですが、それは手の運動であるとともに、彼女の思考や記憶と強く結びついています。本展の一室を占める7点の巨大なドローイング作品は、高さ約3メートルにおよびます。スケールに圧倒されながら細部に目を凝らすと、手書きの記号や印、紙の切れ目によって、それが一度ばらばらに切断され、繊細な手作業によって再び組み合わされたものであることが分かります。

10代の頃、父親からペトリのカメラを与えられて以来、写真はホーンにとって重要なメディアです。真っ直ぐな視線を投げかける100枚ものポートレートが、展示室の四方を取り囲むこの大作は、アイスランドの温泉で、6週間にわたって女性の表情を記録し続けたものです。「曇った顔」「気が晴れる」「霞を食う」「称賛の雨」など、私たちは人間のあり方や経験を気象に見立てています。時に激しく時に穏やかに、天気のように移り変わる、一人の女性が見せる唯一無二の100の表情を追いながら、同じように見えるものの中にこそ、絶え間ない変化が潜むことに私たちは気付くのです。

言語や文学はホーンを形づくる重要な要素であり、作品にも多くのテキストが引用されます。ポー、ソロー、ヴァレリー、リルケ、カフカ、オコナー、など、引用元は実に豊富ですが、中でもアメリカを代表する詩人、エミリ・ディキンスンは作家にとって特別な位置を占めています。《エミリのブーケ》は、ディキンスンが書いた手紙の言葉の中から選ばれたシリーズです。しかしながら、引用された言葉は側面から見ると言語の体をなさず、文字は純粋な「形」として解体されています。このような「形」の自己反復は、活動の初期にドナルド・ジャッドらを通じてミニマリズムの影響を受けたホーンの背景を窺わせるものです。